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紫砂壺基本簡介

紫砂是一種高炻翔器,是一種介于陶器與瓷器之間的陶瓷製品,其特點是結構致密,接近瓷化,強度較大,顆粒細小, 斷口為貝殼狀或石狀,但不具有瓷胎的半透明性。宜興紫砂器胎質具有這種特徵,而且,于器表光挺平整之中,含有小顆粒狀的變化,表現出一種砂質效果。紫砂器以器型,泥色和儒雅風採取勝。其器型方非一式,圓無一相,千變萬狀。   紫砂器不掛釉,而是充分利用泥本色,燒成後色澤溫潤,古雅可愛,紫砂器面還具有亞光效果,既可減弱光能的反射,又能清晰地表現器物形態、裝飾與自身天然色澤的生動效果。紫砂陶質地古樸純厚,不媚不俗,與文人氣質十分相似,以至文人深愛篤好、以坯當紙,或撰壺銘,或書款識,或刻以花卉,刻以印章,托物寓意,每見巧思。據不完全統計,依據實物可考,從明正德(公元1506年)開始,至清宣統(公元1911年)止,以各種形式參與紫砂陶瓷設計、創作的著名學者、詩人、藝術家不下九十餘人。這種情況,各代相延,因此,紫砂陶從形、質、色、神、氣方面都顯示出一種儒雅風韻。

一.什麽是紫砂?

人們常說的紫砂是紫砂陶器的簡稱,是陶器的一個分支,《紫砂陶器》國家標準對他的定義是:質地細膩,含鐵量較高的特殊粘土製作而成,呈色以赤褐為主,質地堅硬而透氣性能好的無釉陶器,以國家標準的定義理解,紫砂與其他陶器的區別是:

1:含鐵量較高的粘土製成;

2:不上釉;

3:透氣性;

因此,符合上述三點的陶器就是紫砂,同時,產品品質必須符合《紫砂陶器》國家標準各項技術要求的規定。

二.什麽是製作紫砂陶器的原料?

製作紫砂陶器的原料是一種含水鋁矽酸鹽礦物粘土,是由地殼中含長石類岩石經過長期風化與地質作用而生成的,在自然界中分布廣泛,種類繁多,中國大多數地區都藏量豐富,他的主要成分有二氧化矽,三氧化二鋁,三氧化二鐵,二氧化錳,氧化鈣,氧化鎂,氧化鉀,氧化鈉,氧化鈦和結晶水。因此,製作紫砂陶器的原料各地區都是廣泛具備的(某些田土也是製作紫砂的好原料,但要經過國土部門的批準),沒有真假之說,根據製作不同的紫砂陶器產品,也可加入上述某種氧化物,也就是專業內所說的配方,沒有“化學料”之說,由于要經過高溫燒製(通常在1100度以上)因此,無毒,對人體無害。

 

 

紫砂壺泥料

製作紫砂壺的過程中,泥料是最主要的因素,是決定一把紫砂壺品味的重要標尺。製作紫砂壺的泥料,種類有很多種,主要分為三大類:紫泥紅泥綠泥,這三大類中又分為很多小類。

產地江蘇宜興黃龍山

 

 

提煉方法

紫砂製品以為獨特的內部構造已經越來越受到喜愛,紫砂泥是挖於地質底層,中間摻雜著很多雜質,如黑雲母、普通角閃石、磁鐵礦、褐鐵礦與菱鐵礦等;因而在煉泥時需要對紫砂泥進行提純,讓紫砂壺做出來色澤更漂亮。

礦料中的含鐵雜質應儘量採用選礦法去除,選礦不能除去的可採用磁鐵進行分離。磁鐵的磁化能力對不同的含鐵礦物有著不同的磁化效應。通常磁選只能除去強磁性礦物,如金屬鐵、磁鐵礦等,而有些弱磁性含鐵礦物如菱鐵礦、黃鐵礦、黑雲母等較難去除。  

磁鐵分離有乾吸和濕吸兩種。乾吸用於分離粉料中的鐵質。由於礦物與磁極間存在間隙,只有在薄層料流的情況下對強磁性鐵礦物有效,因此磁選效率不高。濕吸用於分離漿料中的鐵質。由於採用過濾式方法,泥漿通過磁鐵時呈薄層細流狀,除鐵效果較好。泥漿比重最好能控制在1.7以下,比重、流量越小,除鐵效果越好。量少的漿料還可以用磁鐵在漿料中不斷攪拌的方法除鐵。現在有一些紫砂原料在除鐵時,不嚴格按照物理方法剔除鐵質,而是採用強酸溶劑等去除原料中的鐵質,這樣不僅有損泥質,而且殘留的酸性溶液對人體也有傷害。  

原料的提純需要對原料礦物組成的不同特性來分析,在不改變泥質泥性的同時,採用一些科學合理的工藝。例如有的含鐵雜質不達到燒結溫度的上限一般不會顯露出來,我們可以在不影響紫砂器外觀色澤的前提下,在燒結溫度的範圍內適當降低燒成溫度,儘量減少雜點的產生。另外雲母片燒成時收縮較小,在坯件燒成收縮的同時,可以把一部分雲母片崩飛,故一般不必刻意剔除。但對於一些礦料中含有較多且大的雲母片,可以根據其比重較輕的特性,對粉料中的顆粒和粉塵進行分離後,在顆粒料中去除。  

雲母片等雜質物的去除一般採用風簸法和水簸法。風簸法是藉助適當的風力,把顆粒中較輕的雲母片及碎屑雜質物揚出,這種方法對落料時的速度和流量較難控制。水簸法也稱淘洗法,是利用雲母片和一些較輕的碎屑雜質物懸浮在水中時比紫砂顆粒沉降速度慢的原理,而將其快速漂出的方法。但這兩種方法對微細顆粒都會有一定的流失。

 

是充分利用泥本色,燒成後色澤溫潤,古雅可愛,紫砂器面還具有亞光效果,既可減弱光能的反射,又能清晰地表現器物形態、裝飾與自身天然色澤的生動效果。紫砂陶質地古樸純厚,不媚不俗,與文人氣質十分相似,以至文人深愛篤好、以坯當紙,或撰壺銘,或書款識,或刻以花卉,刻以印章,托物寓意,每見巧思。

結構致密、接近瓷化、強度較大

 

紫砂器是極其珍貴的,有“價埒黃金”、“人間珠玉安足取,豈如陽羨土一丸”之說。在宜興紫砂器中,最受稱頌的是紫砂茶壺,而紫砂茶壺的興盛與飲茶風尚的盛行有著極為密切的關系。

起源概述

紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大夫範蠡,就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的“陶朱公”。數來已有二千四百多年的歷史了! 不過,紫砂做成壺,那還是明武宗正德年間以後的事情。

 

 

砂壺之美可歸納為:造型美、材質美、實用美、工藝美、品位美之五類。

紫砂是陶的一個特殊種類,盛產于宜興丁蜀鎮一帶。在丁蜀鎮蜀山西南片300米左右範圍內,考古人員重點發掘了一個廢棄物堆積層和一座清朝中期停燒的古窯址,從中採集到了大量從明末清初到民國等不同時期的紫砂殘片。這次發掘新發現了許多紫砂款識,款識類型多樣,有堂齋款、人名款、店號款、詩聯款、年號款、花款、器名款、偽托款等。早期地層中的款識以刻款為主,晚期地層中的款識多為印章款。

由于缺乏充足證據,紫砂的起源一直頗受爭議。根據文獻記載以及傳世實物,考古界一般認為紫砂始于明代。1976年,宜興紅旗陶瓷廠在丁蜀鎮羊角山施工時,發現了一座古窯址,根據窯址堆積層中發現的北宋時期的亂磚以及眾多早期紫砂殘片,考古人員推斷紫砂應始于北宋。但這一論斷在學術界頗有爭議。杭濤認為,僅憑北宋時期的亂磚就推斷紫砂始于北宋不太科學,而且在宋元時期的墓葬中沒有發現過與羊角山窯址發現的紫砂器相近的陶器。

 

“從這次考古發掘來看,可以初步斷定紫砂被有目的地使用應始于明中晚期。”杭濤表示,明早期墓葬中從沒出現過紫砂器,最早一件是南京市博物館在明代太監吳經墓中出土的一把嘉靖年間的提梁壺。這次考古發掘在廢棄堆積層的最下層發現了部分紫砂陶片,其中壺嘴的形製和“鉚接”製法、高領帶鋬罐的口沿形製等與江蘇金壇明代並內出土的明晚期的紫砂壺、罐造型上基本一致,由此可以推斷這些應是明代紫砂。這也為今後進一步考古發掘提供了方向,為解決紫砂起源問題提供了實證。

成型工藝

由于紫砂原料的可塑性好,紫砂陶的成型工藝有著與其他陶瓷工業與眾不同的生產方式和技藝。這是幾百年來歷代藝人們的技術實踐,形成了一套特有的合理的手工製作技法。如製作圓器,用泥條、泥片、鑲接後,再打身筒成形;方形器,用泥片鑲身筒成形,最後細部加工完成。一般從處理泥料到坯件成形的全過程,均由同一人製作完成。因此,一件作品的工藝質量、藝術價值的高低,都取決于設計製作者的技術水準、藝術素養,操作技術的熟練及豐富的實踐經驗是分不開的。 

 

一件完美的藝術作品,首選必須講究選料,其中包括泥色與形成的結合,實用功能與形式美的結合。在設計構思時,要考慮所採取的工藝過程、手段、技法,其中包括成形時所用泥料軟硬程度,即含水量要適當。在製作過程中,必須掌握坯件在自然幹燥過程中,幹燥程度不同對作品的影響。一件合格的半成品進入窯內燒成,必須放置合理的窯位,掌握火度,氣氛溫差要適度。隻有這樣,才能使設計的作品達到預期效果;隻有這樣,才能使紫砂土與火的結合產生出特有的藝術效果。因此,一件完美的紫砂作品在各道工序中凝結著陶藝工作者的心血。

紫砂特點

紫砂陶還有一個特點,就是把詩情畫意由雕刻藝人直接刻畫在紫砂陶土上。最早見于明代、清初,一些文人雅士吟詩作畫、題詩記事于壺上,並有留言作為饋贈珍品,那時以陳曼生、子冶為最,他們推動了在紫砂陶上陶刻藝術的發展,著有“字隨壺傳、壺隨字貴”之說法。近幾年,裝飾方面又有創新,在紫砂陶上嵌金銀絲等裝飾新工藝更為光彩奪目、錦上添花。

 

紫砂陶不僅具有獨特的功能效用,更具有欣賞收藏的價值。紫砂壺是“世間茶具稱為首”的泡茶器皿,它的內容與形式達到了相對的統一,內容適合、觸覺舒服、形體完美、美觀大方。一般說,泡紅茶,宜用深一點的壺,泡綠茶,宜用淺一點的壺。在工作之餘,喉底回甘之時,消除疲勞和煩惱,欣賞晉唐之風、名山秀水、花鳥園林的意境,又是何等的文雅。

紫砂分類

紫砂茶壺又可分為光貨、方貨、筋瓢貨、花貨等四大類:光貨,就是各種大小的高低不同的圓球形、圓柱形、圓椎形的器皿,以深厚、飽滿、樸實為特點,通過製作加工達到樸實、健壯、珠圓玉潤或敦龐周正,即是光貨的精神;方貨,有四方、八方、六方、長方、側角、抽角等形,它的特點就是要端正規矩、簡潔挺括、嚴謹工整,技法處理幹脆利落,力度透澈;筋瓢貨,就是以各種花的變形,如菊花、葵花、梅花、菱花、海棠花等,進行圖案變形,它的線條有凹凸形成曲線形;筋紋的器皿具有整齊感、節奏感和生動感;花貨,大多取材于自然,來自生活,如松、竹、、樹藤、瓜果等,經取舍提煉,誇張變化,使它別具生趣,在壺體上堆雕捏塑各種花枝、葉果等,形象要生動,布置要合理、得體,富有詩情畫意,生活氣息濃鬱,使源于生活的東西,高于生活,象征性的作品追求完美逼真。

 

紫砂器中,除了紫砂壺一直深受人們的喜愛外,而紫砂花盆以其使用和觀賞價值也被藏家所青睞。紫砂陶花盆用紫砂泥製仿而成,它有高矮大小之分,方圓曲直之別,形態各異,變化萬千。盆圍大至七尺,小至半寸。高盆可植懸崖式的花木,淺盆用來布置水石,樹樁盆景,相得益彰。始于宋代,盛于明清、元朝,紫砂陶器的燒製工藝逐漸成熟已開始在器物上題詞雕刻。明代中期,宜興紫砂陶茶具極為盛行。清代時,開創了採用篆刻、書法和繪畫裝飾的 新風格。宜興紫砂陶花盆特有的紅褐色彩給人一種庄重、古雅、質樸之感。它把裝飾和雕刻緊密地結合起來,以金石篆刻的手法,把詩詞、 山水、花鳥、字畫雕刻在盆上,古色古香。陳設客廳、居室、更顯得文雅古樸。 造型優美,古雅大方,透氣和吸水性能好。

 

紫砂花盆的優點:紫砂花盆有著理想的吸濕排水性能,因為紫砂盆表裏不施釉,少結強度堅韌,有輕微的吸水率,因此具備了緩慢的排水性,宜于花木生長,盆花相配,詩趣怡然,兼具實用性和觀賞性。

形態特征

圓器:主要由不同方向和曲度的曲線構成的茶壺。骨肉勻稱、轉折圓潤、雋永耐看。

方器:主要由長短不等的直線構成的茶壺。線面挺刮平整、輪廓分明,顯示三乳釘足石瓢紫砂壺出幹凈利落、明快挺秀的陽剛之美。

塑器:仿照各類自然動、植物造型並帶有浮雕半圓裝飾的茶壺。特點是巧形巧色巧工,構思奇巧、肖形而不俗套;理趣兼顧,巧用紫砂泥的天然色彩,取得神形兼備的效果。如樹癭壺、南瓜壺、梅樁壺、松幹壺、桃子壺等等。

筋紋壺:茶壺壺體作雲水紋理,口蓋部份仍保持圓形。如魚化龍壺、蓮蕊壺等。

花貨類型

一、仿自然形。此類花貨類型在紫砂壺藝造型中佔有很高的比例,是百姓最喜愛的壺的類型,其含義多為表達喻義及象征。代表作有:南瓜壺、束柴三友壺、竹段壺、樹癭壺、梅樁壺、百果壺、佛手壺、牡丹壺、荷葉壺、芒果壺、荸薺壺、西瓜壺、三珍壺、荷花壺、石榴壺,等等。

 

二、仿日常生活中其他材質的器物。此種類型壺藝最具代表的為包袱壺。古今包袱壺多有製作,但形態各異。其原形均為一塊方巾,將四角扎起,故名為“包袱”。包袱壺形態有方、有圓,方形多稱印包壺,圓形稱包袱壺。亦有傳器稱印包壺,壺身呈方形,打結為蓋紐,與壺身融為一體,隻是壺嘴為鳳首,昂首張嘴,壺把裝飾為一龍頭。

三、幾何形器皿與仿自然形相結合。此種類型壺多為光貨上局部裝飾自然形態,有方、有圓,也有不規則形態,如鳳卷葵、彩蝶壺、報春壺、雲龍壺、松鼠葡萄壺、五蝠蟠桃壺、高梅花壺、竹段壺等。造型特點介于花貨與光貨之間,整體造型似為光貨,但局部細節處點綴花卉、枝葉,是百姓普遍偏愛的壺形。

造型美

紫砂壺造型千姿百態,方非一式,圓無一相,可說是一座壺藝造型的藝術寶庫。從形而言,有取材于自然,這裏主要指動物和植物兩個內容。動物,有飛禽、遊魚、走獸和人體。植物,有樹木、藤草、花卉和蔬菜。這些都是壺藝造型、裝飾的題材。從形而言,有借形改裝,亦就是借古代陶瓷器青銅器、漆器、竹木器、玉石器生產、生活用器具,如包、帽、秤砣、樂器等實物之形改裝成壺等。從形而言,有幾何形體、運用點線面的結合構成的壺體造型,有正方、長方、錐形、菱形、梯形、懸膽、張臂、扁長形、方圓組合等造型。從形而言,有自體伸縮,其中有整體的伸縮和局部的伸縮兩種,這和造型的放大縮小概念又有不同,而是指構成造型的輪廓,整體的局部的向高度伸展,或向扁平壓縮和擴張,達到效果。從形而言,還有抽象啓示,天上雲紋的變幻、煙的縈繞、紋亂線組合、奇石山川的花紋,給人以偶爾一得的啓迪。以上這些都是紫砂壺傳統的、創新的壺體造型的源和家。

 

其次,造型有造型的神態,紫砂壺形製取裁確定以後,以工藝藝術的手法表現神態,其中一個是採用寫實的手法來表現,一個是以變化的方法來處理。寫實則力求形象逼真,變化經藝術手法的處置表現在似與不似之間給人以濃鬱的回味,或給人有動與靜的感受。

另外,一個造型還有一個造型的氣度,作品的氣度,亦包含著作者個性的表現和作者風格的體現、氣質的體現,有的壺造型清秀飄逸,有的古樸敦厚,有的輕快明朗,有的粗獷簡雅,有的對造型氣度的欣賞幹脆擬人化,溫潤如君子,豪邁如丈夫,風流如詞客,麗嫻如佳人,葆光如隱士,瀟灑如少年,短小如侏儒,樸訥如仁人,飄逸如神仙子,廉潔如高士,脫塵如衲子。縱觀造型的型、氣,構成造型美,給人以先入為主的選擇。

材質美

紫砂礦土,是一種自然特殊的礦土,即含鐵質粘土質粉砂岩,除紫泥外還有綠泥、紅泥,這三種泥統稱紫砂泥。由三種基泥單獨造製外,或以不同成份配比,不同溫度氣氛燒成,呈現出紫而不奼、紅而不嫣,黑而不墨,如鐵如石,胡金胡玉,備正文于一器,具百美于三停,遠而望之,黑幼若君鍾鼎陳明庭,追而察之,燦若琬琰浮精英。這就是紫砂泥色淋漓盡致的體現,如在泥中和以粗粒生、熟泥砂,或調、鋪缸砂則谷皺周身,珠粒隱現,更自奪目。

實用美

由于紫砂材質的獨特,給紫砂壺增添了更為理想的使用美。宜興茗壺以粗砂製之,正取砂無土氣耳,用紫砂壺泡茶,蓋既不奪香又無熟湯氣,不失原味,色、香、味皆蘊。

 

陶瓷工藝工程師和食品工程工程師曾做過聯合實驗,用三個月的時間對宜興紫砂茶具實用功能作研究,套用TC-PⅡG全自動型測色、色差計等檢測手段,選用宜興紫砂壺、宜興朱砂壺、白瓷壺、玻璃杯四種茶具,沖泡綠茶、紅茶、烏龍茶,來測定茶湯中的色、香、味,水浸出物,即茶湯、茶色、茶多酚、咖啡鹼、還原糖、茶氨酸、茶乳酪等項目含量的測定。兩種紫砂壺優于瓷壺、玻璃杯,對維生素C、微生物檢測,以定量的方法確定,紫砂壺的實用功能最為理想。暑天泡茶,不易變味。

其一:壺宿雜氣,去茶渣,倒滿開水鼓蕩卸出,即沒冷水中,急出除之,元氣復已。

其二,砂壺砂質傳熱緩慢,保溫性強,提握撫摸不感炙手,且有健身作用。

其三:紫砂壺胎具雙重氣孔結構,冷熱急變性好,寒天註入沸水,不會脹裂,溫水燉燒、烹蒸無需擔心開裂。

其四:紫砂壺使用經久,滌拭日加,自發暗然之光,入手可鑒,真是久且色澤光明。

其五:紫砂壺易吸茶汁,內壁不刷而無異味,壺經用久,增積茶銹,定量註入沸水也有茶香,茶銹經生物化驗內含灰黃酶素成份,有消炎清毒之作用。

其六:紫砂壺形製又有高矮之分,按茶沏泡之理,高壺宜泡紅茶,紅茶在焙製中是經發酵,不避深悶,高壺沏泡更香濃。矮壺宜泡綠茶,綠茶在焙製中未經發酵,不宜深悶,故扁壺泡綠茶則保持澄碧新鮮的色、香、味。

其七:用壺、養壺、壺面不可塗油,用壺不可用口直接對壺嘴去吮,這樣保持自然光,保護茶壺泡茶不失原味。

藝術美

紫砂壺可以劃分為日用品和藝術品,日用品以造型簡單實用性強,藝術品則是創作者通過紫砂壺的藝術形式表達一個主題或一種思想,讓人去思考,去解讀。甚至可以通過各種材質,各種工藝的結合表達,使之觀賞性強,寓意豐富。不管怎麽去創作,傳統是基礎,就好比磚和牆,傳統就是磚,沒有磚就砌不起來牆。壺藝泰鬥吳雲根、王寅春、顧景舟他們就是創作的基石。當代紫砂藝術家們在這些前輩的引領下逐步從這些簡單的日用品升華為藝術品。

品位美

紫砂壺有商品壺、工藝壺之分,商品壺有細貨、粗貨之分,工藝壺有工藝品壺、特藝品壺、藝術品之分,工藝品壺應按藝人的成就,作品比值比價的藝術價值來言。在歷史的文獻中記述名藝人的工藝傑作,贊譽為"貴重如珩璜"(佩玉)、"珍重比流黃"(黃繭織的絹)、"賦于雕漆"、"價凝璆琳"(美玉),周樹"台陽百詠"曰"供春小壺一具用之數十年則值金一笏"。明朝熊飛曰"景陵銅鼎半百清,荊溪瓦註十千餘",說的是景陵銅鼎五十錢可以買到,荊溪的砂壺可價值一萬多。"茗壺圖錄"記述"明製一壺,值抵中人一家產"。這可見歷史已對砂壺估了價。文人的參與,提高了紫砂藝術的身價,歷來紫砂壺對社會有影響,吸引了不少文人,已步入高層次文化人收藏、欣賞的殿堂,它不僅保值、增值並體現了社會發展各個歷史時期的藝術價值和社會地位,同時也包含了紫砂壺藝的文化、文物的價值,名人佳作不僅"價埒金玉,而且為四方好事者收藏殆盡。"

紫砂壺的雕刻裝飾藝術集詩詞、書畫、文學、篆刻、金石藝術于壺體,今又創造了題詞、題跋,更進一步的把紫砂藝壺推向高層次文化層,銘、鐫的內容有與茶文化、陶文化相切的詞句,有哲學、倫理、道德、知識性的等等詞句,提高了裝飾層次,深蘊文化內涵,工藝品特藝品不如了藝術品的品位,成為賞品、藏品。砂壺之賞品、藏品,有的具有歷史價值,有的具有藝術價值,有的還具有示範後世的作品價值和科學價值,收藏,是一種美學,而不是"玩物喪志",目的是在美的享受中陶冶情操,積累知識,增添生活意趣,啓迪愛國情懷。每個砂壺研製者和收藏者,都必須有一個端正的人生觀、創造意識和收藏意識觀。為此,意識、實力、弘揚是要求收藏者認真對待的三個方面。有志者事竟成,紫砂壺藝從現在起會有一個更廣闊、更美好的珍藏天地,得以健康發展的美好前景,這是必然的。

泡茶特點

(1)用紫砂壺泡茶,茶香濃鬱持久。紫砂壺嘴小、蓋嚴,壺的內壁較粗糙,能有效地防止香氣過早散失。長久使用的紫砂茶壺,內壁掛上一層棕紅色茶銹,使用時間越長,茶銹積在內壁上越多,故沖泡茶葉後茶湯越加醇鬱芳馨。長期使用的紫砂茶壺,即使不放茶,隻倒入開水,仍茶香誘人,這是一般茶具所做不到的。

(2)紫砂茶壺裏外都不施釉,保持微小的氣孔,透氣性能好,但又不透水,並具有較強的吸附力,這是一般茶壺所不能比擬的。它能保持茶葉中芳香油遇熱揮發而形成馨香,提高茶湯的晚期酸度,起到收斂和殺菌作用。故能稍微延緩茶水的酶敗變餿,所謂“盛暑越宿不餿”,道理就在這裏。

(3)紫砂壺泡茶,保溫時間長。由于壺壁內部存在著許多小氣泡,氣泡裏又充滿著不流動的空氣,空氣是熱的不良導體,故紫砂壺有較好的保溫性能。

(4)用紫砂壺泡茶,提攜撫握不易炙手。紫砂壺線膨脹系數比瓷壺略高,而且沒有釉,就不存在坯釉應力的問題;燒成以後的紫砂壺,玻璃極少,有足以克服冷熱溫度差所產生的急變能力,故具有緩慢的傳熱性。紫砂茶壺適應冷熱急變的能力極佳,即使在上百度的高溫中蒸煮後,迅速投到零下的冰雪中,也不會爆裂。因此,用紫砂壺泡茶,提攜撫握不易炙手;寒冬臘月,用沸水泡茶,也不必擔心裂開,甚至置于文火上燒燉,也無炸裂之虞。

形神氣

紫砂泥原料,主要分為紫泥、綠泥和紅泥三種,俗稱“富貴士”。因其產自江蘇宜興,故稱宜興紫砂。由于紫砂泥質有著特殊的可塑性,不粘連,承受力較強,這為製壺者創造了非常有利的條件。燒製成壺後,冷熱隨意,不會炸裂,即使壺內裝有沸水,入手扶握也不會燙手,沏茶能保持茶葉香味蘊蓄無變,且能盛夏貯茶越日不餿。但對于藏家而言,鑒賞壺之優劣還會另有一番品評,那就是壺之形、神、氣。

形,即壺的面板形象。由于紫砂壺不依賴任何釉色,隻以砂色本來面目示人,全靠素面素心溝通茶人,那麽肌理紋路就成了首選的面板標準之一。一方好壺,有的細膩得如同新生的嬰兒,撫之頓生憐愛之情;有的則生熟料混用,粗糙稚拙間又可見匠心獨具。另外就得看壺身,壺體的每個部分應該獨立鮮明,線條緩沖流暢,明暗轉折中卻主次分明,虛實對比中凸現立體感。

神,即壺的神態情趣。壺之魅力,不僅表現在平面面板上的造型之趣,更是得益于空間起伏中的思索之美。紫砂壺一旦有了神韻,也就意味著它已經具有了生命。

氣,即壺的氣質內涵。一方上好的茶壺總是氣韻生動的,它不僅是一件生活用品、一件裝飾品,更應是一件藝術品。藏家藏壺多為怡情養性、陶冶情操,從而在使用中獲得一種美的享受。而名家製壺或樸素、或率真,也多能把自己的內心表現在壺上,壺為心聲,其本身也就是一種情感的抒發。品名壺,那也就是一種超越時空的會話,一種意識形態的交流,從而在壺中感受一種強烈的藝術感染力。

國粹紫砂和二十世紀國寶級大師

市美協主席邵家聲老師與紫砂學家毛大步把國粹紫砂和二十世紀國寶級大師的肖像“結合”在一起“互相映輝”。壺界與藝壇相互輝映,上世紀十四位公推的二十世紀中國美術家陶刻于壺上。這十四位美術家中,以徐悲鴻居中而畫,左有齊白石、張大千,右有吳昌碩、黃賓虹,這十四位中,三位是畫壇“美髯公”銀須飄飄,略下右也刻了吳冠中像,把家鄉宜興籍的兩大畫家聚在一起;另一面刻有劉海粟、林風眠、潘天壽、陸儼少、傅抱石和他青年時畫友陳逸飛

 

十四位國贊大師像皆鐫刻,筆下蒼勁有力,更掌握各畫家簽名的韻味,栩栩如生、躍然壺上,托出壺風的奔放及思想的活力。這些大師正是中國上世紀的藝壇脊梁,而這把同國畫《中國美術家》同名的《世紀提梁壺》也將是一件不可多得的充滿人文情懷的藝術品,真可謂是一壺道盡藝壇事,“世紀名家壺壁載,盡顯紫砂乃國粹。”

收藏

泥料胎土

色象、顆粒度及光澤肌理。不同年代的,不同礦脈各有特點,不同的開採和精選方式都造成泥料胎土都不一樣,清後期的"天青泥"就與歷代泥料不同。

造型風格

各個時代對美的感受和形式要求均有特定的標準,造型風格,整體的比例,嘴、把、鈕的配製存在著差異。

工藝手法

工藝手法即使是同一師傅傳授也會有不同的風格

氣質神韻

最重要的標準,名家之作,由于獨具高超的藝術素養和熟練的專業技巧,以及對泥料性能的深入了解和窯溫的把握,其佳作自有一股不可模仿的神韻。

印章款式

印章款式是判斷真假的一個因素,但現代造假技術可以以假亂真,不可全信。

分辨新舊

流傳至今的真舊紫砂器不多,完美而又古樸雅拙的紫砂珍罕品,更難得到,舊的若屬真舊紫砂器,往往器表有一層自然的光澤,是由于久經盤玩,慢慢地透出來的溫潤光澤,被稱之為"精光內蘊"新器造舊,決無此特點,分辨新與舊時,要特別謹防新器造舊術的欺騙,切勿隻重器表而忽視了其內在的貭素。

提防拼湊

真舊明清紫砂儲存至今,實屬不易,大都不甚完美,或有殘損崩裂.由是出現了各種修補拼湊術,如用蠟補缺.粘合後,再塗泥作色的;以陶泥仿製,拼合後,再作舊的;加彩紫砂腿色,以顏料添補的;器物殘損,以金屬片鑲包,或以玉等嵌替的等等.鑒定時,隻要留心並細致查看,就會驚異的發現修補拼湊的痕跡,而且"虛位"很多,因為經過修補、拼湊、調色後的紫砂器,其形製、色調、質地,與願器皆不可能完全相同,總有差異,並或多或少的喪失了原作的風貌和特征。

器形質地

紫砂器的各個發展階段,都有其時代的烙印和標志,概要歸納有以下的主要特征:明代比較註重器形,紫砂器的造型高雅樸拙,器物較少有裝飾,故以素樸為主;清代前期,紫砂的造型豐富奇特,註重器物的裝飾.加彩.堆雕等異彩紛呈;清代後期,紫砂的造型趨向簡化,多取平面,註重雕刻詩詞書畫,器物的"文人"化味很濃.紫砂器的質地,有粗幼之分,粗糙者不受歡迎,細膩油滑者為上品.一般講來,名家之作,精工細雕,胎質比較細膩,表面皆較平滑。

題字用印

紫砂器題銘,據現有資料最早見于龔春壺把下刻"供春"二字,其後盛行.在紫砂器的發展過程中,許多陶藝大師的題銘風格亦不相同,鑒別時,應當明察秋毫.製砂者署名.製名,是在明清之際才出現的;真正流行在器上鐫刻詩詞的,始于清代後期的陳曼生,以後蔚然成風。

保養與使用

新買到手,先要查看壺蓋,壺口是否吻合 氣空是否阻塞,茶嘴出水是否順暢,壺內壺底,壺壁是否遺留泥屑等,如發現泥屑留存和阻塞則用木質,竹質擦掉,如蓋口不平整或不吻合應該用砂紙磨平或金剛砂磨吻合。

新壺經過查壺,理壺之後將其浸入盛有清水或茶水、幹凈而無異味的鍋中,並投入茶葉再將新茶壺置于鍋內煮上半小時或一小時,須註意的是鍋中的茶湯容量不能底于壺面以防茶壺燒裂。投入的茶葉,最好是選以後用該壺沖泡的茶同一類品質且高低的茶葉。

有收藏者不懂養壺的道理,將新買回的紫砂壺往陳列櫃裏一擺,或者往箱子裏一裝就算完成任務,殊不知,如此藏壺方法是最不可取的。一位藏壺專家告訴記者,新購回的壺,必須用心去養,然後再存放。

新買的壺在使用前,可以先放些茶葉用滾水泡一下,多泡幾次更好,再裏外刷洗幹凈,將壺內殘留的砂粒徹底清除。用泡過的茶葉擦洗比較好(因為有些商販,在出售茶壺時,可能會給茶壺“化化妝”,用上面所講的方法可以清除一些由此產生的異味)。

在泡養過程中,切不要太心急,千萬不要用有細金剛砂顆粒的拋光布之類的材料擦壺面,這樣很容易傷及表面,留下劃痕,從而破壞紫砂質感。比較好的方法是用粗硬的棉布擦拭,清洗時用尼龍刷。不要太用力以免不小心戳壞茶壺。泡養茶壺要用心,斟茶時要有正確手勢,最好用食指輕輕摁住蓋沿。平時喝茶,可以用幹凈毛巾擦拭,不要將茶湯留在壺面,否則久而久之壺面上會堆滿茶垢,擦拭以後會有浮光,這種品相玩家比較忌諱。一把養好的壺,應該呈“黯然”之色,這種光澤應該是“內斂”的。喝完茶後,茶壺最好不要留茶葉,傾倒洗凈。雖然紫砂壺確實有隔夜不餿的特點,但隔夜的茶,會有陳湯味。從衛生方面來講,紫砂壺終究不是“保險箱”,而且茶泡後放置10小時後再喝本身對身體就不利。

當買來一把新壺時,有些人選擇用茶葉水煮的方法來保養。對此,茶水煮壺一是為了去掉新紫砂的土腥味道,還有殺菌的功效,而且,新的紫砂壺的紫砂氣孔是閉合的,用高溫煮一下,有助于把紫砂氣孔開啟,對將來泡茶養壺很有益處。不過,丁女士認為,這屬于一次定型的養法,她個人更喜歡慢慢地用茶來養,養一段時間,把壺清洗一次,如此反復3次後,砂料就能洗得很幹凈了,此後再也不用洗壺了。茶垢也讓它在壺裏悶著,因為茶垢是茶葉的營養成分和礦物質的沉淀,對壺能起到養護作用,時間越長,壺就越好,壺體本身不僅會變得顏色溫潤,甚至會散發出茶葉的自然香氣。

另外,瓷庫中國溫馨提示,在養壺時千萬別用自來水,因為自來水裏漂白粉的氣味會直接破壞茶香的醇正。

飲茶之後,紫砂壺應特別註意下面幾點和步驟:

1、用完後的紫砂壺必須保持壺內幹爽,勿積存濕氣。

2、放在空氣流通的地方,不宜放在悶燥處,更不可以為珍貴,用後包裹或密封。

3、最好用完後把壺蓋側放,勿常將壺蓋密封。

4、茶壺內勿常常浸著水,應到要泡茶時才沖水。

5、勿放近多油或多塵埃的地方。

6、最好多備幾個好的紫砂壺,喝某一種茶葉時隻用指定的一個壺;

7、不同個壺,應加識別,以免混亂。

8、切勿用洗潔精或任何化學物劑浸洗紫砂壺,否則會把茶味洗擦掉,並使外表失去光澤。

9、每次用完後,用紗布吸幹壺外面的水分,接著倒出壺內的三分之二的茶葉,留下約三分之一,沖進沸水,焗兩三次,沖過的水留用,然後清理幹凈所有的茶葉,將沖過的水澆勻壺上,最後用布輕輕擦幹。

化學分析

紫砂是中國特有的礦產資源,藏于山腹深處。紫砂陶器被用作烹煮和沖茶品茗的首選器皿在中國已有1000多年的歷史,是實用與藝術的完美結合,歷來為文人雅士所愛。向來就有“人間珠玉安足取,何如荊溪一丸土”、“土與黃金爭價,世日趨華”的美贊!紫砂不僅不含任何有害物質,且富含有益人體健康的多種礦物質,燒製紫砂時無需與其他原料配合,因而不受其他外來的污染。它可以通過調配各種紫砂泥的比例來燒製出天然的紫砂色,而完全不需要施釉,從而使其成為百分之百無污染煮食器皿。紫砂富含鐵,還含有多種人體所需微量元素,因此,能分解食物中的脂肪,降低膽固醇,對于保健防病,防止人體攝入過多的鋁離子而早衰、老年痴呆症、兒童助長益智、女士纖體美容都有妙不可言的功效。紫砂器皿在加熱過程中能發出遠紅外線。遠紅外線能夠活化水分子,與紫砂析出的微量元素一起,將水礦化成為礦泉水。科學實驗證明,遠紅外線對純凈水有輔助礦化作用,純凈水經過紫砂炊具煲煮後,將礦化成pH值呈7.1左右的弱鹼性,有利于人體弱鹼性健康體質的形成。同時,遠紅外線還有活化脂肪酶的作用,紫砂所含的部分微量元素也能夠活躍分解脂肪的酶素,所以紫砂炊具煮出的食物柔美而不膩。紫砂的微孔結構還能使紫砂炊具保鮮食物,令食物“盛暑越宿而不餿”!

紫砂藝人

朱可心

朱可心(1904-1986年)出生于宜興市丁蜀鎮。原名朱凱長,藝名“可心”,寓意“虛心者,可師也”,“山中一杯水,可清天地心”之意。紫砂壺藝人、陶瓷藝人、工藝師。14歲時拜汪生義為師,與吳根雲結為師友。1931年受聘于江蘇省立宜興陶瓷職業學校窯業科技工,此間創作紫砂咖啡具。次年,精心製作雲龍鼎和竹節鼎參加美國芝加哥博覽會,並榮獲“特級優獎”,1953年12月“全國民間藝人觀摩大會”攜作品雲龍壺、圓松竹梅壺參展。1959年他以合作社代表的身份參加北京故宮博物院舉辦的世界陶瓷展覽。其作品松鼠葡萄壺、松竹梅三友壺被選入“中國工藝美術巡回展”出國展出,並獲一等獎。1959年他費時4個多月精心仿製南京博物院珍藏聖思桃杯獲殊榮。創作旺盛期,設計製作了如意壺、雲玉壺、高峰咖啡具,迎賓酒具、萬壽壺、碗梅壺,可心梨式壺等,許多式樣成為紫砂工藝陶暢銷產品。1964年他精心仿製陳鳴遠包袱壺,達到紫砂技藝爐火純青的地步。朱可心首創一種壺式,多種裝飾的手法,深受中外人士的歡迎。

 

七十年代初期,仍然孜孜不倦地從事紫砂陶創作,前後設計製作了《 色柿子壺》、《彩蝶壺》、《高 壺》、《報春壺》、《勁松壺》、《翠松壺》。1973年,首創一種壺形,多種裝飾和新形式,在狀如 心形狀壺 上,分;別雕青松,翠松,寒梅,古柏,碧桃等裝飾,深受中外人士歡迎。精心製作的《可心梨式壺》被國務院定為 贈日本首相中角榮的國家禮品。1978年評為 工藝美術師,先後擔任江蘇省文聊委員,宜興 政協常委等職。1978年在上海舉行的“全國陶瓷美術創作設計”會議。1985年10月上海電視台拍攝電視片,其製作了《仿古壺》, 後又製作生前最後一件作品《漢扁壺》。

朱可心是一位不斷進取的藝人,作品多洋溢時代氣息。壺藝風格渾厚淳樸,法度合宜,善于從自然及生活中汲取創作靈感和素材。辛勤培育紫砂塑氣技藝人才,有潘春芳、許成權、汪寅仙等。朱可心老人病故于1986年3月26日。

楊彭年

楊彭年,字二泉,號大鵬。清代嘉慶、道光間(1796-1850)宜興製壺名手。荊溪(宜興古稱)人。彭年弟寶年、妹鳳年,都是當時製壺達人,一門眷屬皆工此技,名聞一時。彭年善于配泥,所製茗壺,渾樸工致。傳大彬手捏遺法,漸少傳人,至彭年始復捏造之法,雖隨意製成,仍具天然之致。嘉慶間陳曼生(名鴻壽)作宰溧陽,與彭年合作製壺。世稱“曼生壺”,為世所珍。並嘗與瞿應紹合作製砂胎錫壺,柄上鐫有“彭年”印記。彭年製壺甚伙,大多是與陳曼生合作所製。汪慶正《上海博物館藏宜興陶器》(刊《宜興陶藝》,1990年香港市政局出版):“上海博物館所藏的《陳曼生畫冊》中,有一幅畫面為砂壺一件及盛開的菊花,題有:“楊君彭年製茗壺,得龔、時遺法,而餘又愛壺,並亦有製壺之癖,終未能如此壺之精妙者,圖之以俟同好之賞。西湖漁者陳鴻壽、曼龔父(章)”……這幅畫有二點特別重要:其一,是陳曼生對楊彭年的直接評價;其二,是畫出了曼生所謂最得意的砂壺式樣。”

彭年善于配泥,所製茗壺,玉色晶瑩,氣韻溫雅,渾樸玲瓏,具天然之趣,藝林視為珍品,當時常為溧陽知縣陳鴻壽製作《曼生壺》,歷來為鑒賞家所珍愛,現有《鍾式壺》藏于上海博物館。他善製茗壺,渾樸雅致,首創捏嘴不用模子和掇暗嘴之工藝,雖隨意製成,亦有天然之致。他又善銘刻、工隸書,追求金石味。他還與當時名人雅士陳鴻壽(曼生)、瞿應紹(子冶)、朱堅(石梅)、鄧奎(符生)、郭麟(祥伯、頻伽)等合作鐫刻書畫,技藝成熟,至善盡美。世稱“彭年壺”、“彭年曼生壺”、“彭年石瓢壺”、聲名極盛,對後世影響頗大。

顧景舟

顧景舟:(1915-1996),原名景洲。別稱:曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵,自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人,中國美術家協會會員,中國工藝美術大師。光素器巨匠,一代宗師,在壺藝上的成就極高,技巧精湛,且取材非常之廣,是近代紫砂陶藝家中最有成就的一位,被海內外譽為“壺藝泰鬥”,作品為海內外各大博物館、文物館收藏。且其作品拍賣已創造一個又一個神話,並帶出了像徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人現代紫砂名人。

蔣蓉

蔣蓉(1919- 2008),別號林鳳,生于宜興川埠鄉潛洛村紫砂陶藝世家,自幼隨父輩研習紫砂,1955年到宜興紫砂工藝廠,為當代陶都第一位女紫砂工藝大師,被譽為“花貨泰鬥”。其代表作品《荸薺壺》被英國維多利亞博物館收藏,《枇杷筆架》被選作北京中南海紫光閣陳設。1993年被授予“中國工藝美術大師”稱號;2006年,她被江蘇省文化廳指定為非物質文化遺產“紫砂陶技藝”的傳承人代表;同年,中國工藝美術協會授予她“中國工藝美術終身成就獎”。

關于紫砂

 

紫砂大事記           

宋代篇

北宋,早期紫砂時期。 1976年宜興丁蜀鎮羊角山發現紫砂古窯址。出土早期紫砂茶具殘片,經考證年代上限為北宋中期。推前了500年左右,從明代推至北宋。與什物相印證的文字有“梅堯臣:“紫泥新品泛春華”,“雪貯雙砂罌”。歐陽修:“喜共紫甌飲且酌”。米芾:“雪濺紫甌圓”。

 

這一發現證明:宜興紫砂器的生產,已有近千年的歷史。明代中期,據明周高起《陽羨茗壺系創始》載:金沙寺(在宜興湖父鎮西南,為唐相陸希聲山房)僧,搏紫砂細土,搜築為胎,規而圓之。刳使中空。踵捏口、柄、蓋、的,作成壺具。附陶穴燒成。人遂傳用。金沙寺僧確切年代, 較難查考。

推斷比供春年代略早的在成化~弘治年問(1465~1505)。

 

湖州刺史與常州刺史每年都相聚兩州邊界為貢茶忙碌。湖州的長興顧渚山與陽羨的鼎蜀鎮(今丁山)僅一山之隔,崔致遠的這則筆記也印證了今宜興丁蜀鎮的陶藝在唐代中期就已發展成為很多人的業餘興趣了。
  吳興(湖州)與宜興(陽羨)是唐代最重要的貢茶區。茶事興起與茶具發展緊密親密相關。但在北宋趙佶即位後的100多年裡,這裡的天氣逐漸變冷,貢茶不能按時納貢,貢茶所需就向南發展,促進了武夷山茶事的崛起。建窯的兔毫盞也應運而生。這時宜興的紫泥也因受茶事南移的原因而暫時收斂了鋒芒,但大量的日用品和少量的散茶茶具是餬口所需,因而留下了羊角山的什物。待明代萬曆之後,一是朱元璋廢餅茶,促進了散茶餬口的發展;二是天氣回暖,貢茶中央又回到了太湖西岸;三是文人的介入播揚,泛起了一大批研習紫砂的藝人群體,宜興砂器又形成一個直到清三代之後的高峰。

 

明代篇

明代正德一嘉靖間(1506一1566)。據《宜興縣志》載:明正德間,有製壺名師供春。所製紫砂荼具,新穎精巧:溫雅天然,質薄而堅。負有盛名,所製“樹癭砂壺”為世所寶,現藏中國歷史博物館。

明代嘉靖~萬歷間(1522~1619)。著名紫砂達人有董翰、趙梁、袁錫、 李養心和時朋。

明代後期。紫砂名師時大彬及其弟子李仲芳、徐友泉,有“壺家妙手稱三 大”之贊譽,時大彬所製茗壺。千態萬狀,信手拈出,巧奪天工,世稱“時壺”、 “大彬壺”,為後代之楷模。

萬歷時名工還有歐正春、邵文全、邵文銀、蔣伯誇(草字頭下一“誇”)、陳用卿、陳信卿、閩魯生、陳光甫、 邵蓋、邵二蓀、周後溪、陳仲美、陳君用等。萬歷後的名工有陳俊卿、周季山、陳和之、陳挺生、承雲從、陳君盛、陳辰、徐令音、沈子澈、陳于畦、徐次京、惠孟臣、葭軒和鄭子候等。

明末,宜興紫砂器由葡萄牙商人, 遠涉重洋運至歐洲,稱為中國的“紅色瓷器”、“朱砂瓷”,成為歐洲市場的熱銷產品。1650年荷蘭人模仿鼎蜀壺,製造成茶用陶壺的最早樣本。

 

清代篇

1672年英國人模仿鼎蜀壺。製造成第一批茶壺。

清代康熙~雍正間(1662~1735),以紫砂名師陳鳴遠為最著名,所製茗壺,善翻新樣,雕鏤兼長,技藝精湛,構思脫俗,配色奇妙。瓜果、砂壺世推絕作。所製茶具、陳設品有數十種不同類型。

清代雍正、乾隆間(1723一1795)陳漢文、楊季初、張懷仁,是當時著名達人。王南林、楊繼元、楊友蘭、邵基祖、邵德馨和邵玉亭等,承製官廷御器,並善製彩釉砂壺。

清代乾隆時(1736~1795),有陳文柏、陳文居、“寄石山房”、“荊溪水石山人”等、所製紫砂盆,遠銷日本,陳覲候製“紅砂雕花觚”、陳滋偉製 “紫砂梅枝筆架”,均極精致。

清代乾隆、嘉慶間(1736一1820), 名匠有惠逸公、範章恩、潘大和、葛子厚、吳月亭、華鳳祥、貞祥、君德、吳阿昆和許龍文等。

清代嘉慶、道光間(1796~1850)。有陳曼生、楊彭年兄妹等達人名師。陳曼生是一位善書畫、精纂刻的官吏。曾任溧陽縣宰。相傳他曾設計“壺樣十八式”。交由楊彭年等製作,由陳的幕僚江聽香、郭頻迦等鐫刻書銘。間有曼生自作。世稱“曼生壺”。稍晚有一代名師邵大亨。所創茗壺,獨具一格。

清代道光三十年(1850)宜興鼎山白宕窯戶鮑氏,在上海開設“鮑生泰” 陶器店。是宜與第一家在滬開設專售本鄉陶瓷器的商號。

清代鹹豐十年(1860).鼎山白宕客戶葛翼雲。在上海設“葛德和”陶器店主要銷售宜興陶瓷產品。

1600~1867年。約始於日本江戶時代末期,宜興紫砂輸人日本,惠孟臣、 陳鳴遠壺。格外受到歡迎。

1867年。日本東京南畫家富岡鐵齊,出版《鐵齊茶譜》。這是日本出版的最早一部紫砂茶具圖譜。

1876年,日本奧蘭田著《茗壺圖錄》出版。

清代光緒四年(1878,日本明治十 二年),宜興紫砂名師吳阿根、金士恆, 應日該國常滑陶瓷名匠鯉江高須之邀。東渡日本,傳授紫砂製壺技藝、從學者有鯉江方壽、杉江壽門和伊奈長三人。

清代光緒二十八年(1902)。宜興鼎山白宕窯戶鮑氏、陳氏合資,在新加坡開設“鼎生福”陶器店。

清代宣統二年(1910),宜興陽羨陶業公司和宜興物產會生產的“海竹頂 紫砂壺”、“寶鼎壺”、“傳爐壺”和“大柿壺”,獲南京“南洋勸業會”金牌獎。

 

民國篇

1912年,宜興鼎山白宕窯戶葛翼雲和日本商人合資,在日該國名古屋市,開設主銷宜興產品的陶器店。

1913年,宜興蜀山興辦利用陶器公司,聘請紫砂名師範大生為技師。民國初期,宜興利用公司在蜀山創辦“利用陶工傳習所”,特建造龍窯一座招收學員多名,這是宜興陶瓷有史以來建立培養紫砂人材的第一所學校

1914年1月16日.江蘇省民政長韓國鈞,聘請樊均、葛翼雲兩人為參加美國舊金山“太平洋萬國巴拿馬博覽會”宜興陶器公司名譽經理。

1915年9月2日,“葛得和陶器店”和“利用陶器公司”生產 的紫砂器,在美國舊金山“太平洋萬國巴拿馬博覽會”獲頭等獎和二等獎。同年,宜興鼎蜀鎮成立紫砂業公所、缸業(粗貨業)公所、 黑貨業公所、砂貸業公所和溪貨業行會、同時成立。

1917年4月,江蘇省立陶器工廠在宜興蜀山成立,招聘陶瓷專家和技術工人生產紫砂器,對紫砂泥質、泥色及造型等進行研究改進,當時有職員技工十七人,徒工四十多人,年產茶具、花盆、文具、罐和鼎等十二萬件。

1918年,宜興蜀山創設江蘇省立陶器工廠,專製紫砂陶器。

1921年,宜興鼎蜀鎮紫砂生產,主要分布于蜀山、潛洛和上袁一帶地區,燒造紫砂的龍窯有十座,年產達100多萬件。

1926年,宜興紫砂大花瓶和多式茶具杯碟,在美國費城“萬國博覽會”獲特等獎。

1930年,宜興紫砂茶壺,在比利時舉行的“列日國際博覽會”獲銀牌獎。

1931年,在美國芝加哥舉行“世界工藝博覽會”中國參展作品在上海預展。朱可心作“紫砂竹節鼎”為宋慶齡定購,現該鼎藏上海宋慶齡故居

民國二十一年(1932),紫砂從業人員達六百多人,全年共燒紫砂器140 窯年產量220萬件,年產值42萬元, 產品暢銷日本、東南亞等國。是年,為近百年宜興紫砂生產特盛的一年。

1932年,紫砂名家朱可心、 程壽珍、俞國良、吳雲根和範福奎創作的“雲龍紫砂鼎”、“掇球紫砂壺”、 “仿古壺”和“傳爐壺”等,在美國芝加哥舉行的“世界工藝博覽會”展出,均獲優秀獎。

1934年,宜興紫砂、粗貨(缸業)、黑貨、溪貨、黃貨五個行業,合並組成陶業公會,

1935年,紫砂名師範大生,創作的紫砂雕塑“鷹”,在英國“倫敦國際藝術展覽會”榮獲金獎。

1937年,抗日戰爭爆發,八年抗戰時期,七座紫砂窯,100 多間廠房被毀、技工流散,整個蜀山窯場,全年燒造紫砂壺不足千把,生產一片蕭條。

1947年12月,宜興蜀山第一陶器生產合作杜製作的紫砂壺在“江蘇省第一屆合作杜產品展覽會”榮獲特等獎。

新中國篇

1950年11月,成立紫砂產銷聯營處,多次組織紫砂產品參加城鄉物資交流會、展覽會,銷量、銷路逐漸擴大年產8 萬件,產值1.2萬元。

1954年,成立紫砂生產工場,聘紫砂名師朱可心、任淦庭、裴石民、吳雲根、王寅春、顧景舟、蔣蓉、吳純耿等 作技術輔導,同時政府撥款改造舊設備,為發展生產創造條件。是年,紫砂產量增至28萬件,產值7.7萬元。

1955年10月,紫砂生產工場轉為紫砂工藝合作社,招收26名知識青年進廠學藝,指措派任淦庭、朱可心和吳雲根等技術高超的老藝人負責培訓,以充實技術力量。

1956年冬,任淦庭、朱可心、王寅春、吳雲根、裴石民、顧景舟、蔣蓉七名藝人,被江蘇省人民政府任命為技術輔 導員。

1957年7月,紫砂藝人任淦庭、朱可心、顧景舟出席”全國工藝美術藝人代表大會、受到朱德元帥接見。

1957年10月,宜興縣陶瓷公司和陶瓷專業聯社,共同組團首次參加“廣州中國出口商品交易會”,紫砂茶具、花盆和鼓凳等255個品種,銷售總額 27萬多元。

自1957年起,紫砂產品恢復出口,年產量達106萬件,產值28.1萬元。

1958年4月,蜀山陶業生產合作社、宜興合新陶瓷廠與上袁、潛洛二十八家紫砂手工業戶合並,建立“宜興紫砂工藝廠”,當時有職工2067名。其中藝徒299名。

1959年。紫砂名師任淦庭出席江蘇省社會主義建設先進代表大會。評為江蘇省先進工作者、工業特等勞動模範,並出席全國群英大會。1968年12月28日,著名紫砂陶刻家任淦庭因病逝世,享年78歲。 1975年8月,中央工藝美術學院陶瓷系,開門辦學,在宜興鼎山省陶研所舉辦“全省陶瓷美術培訓班”。由楊永善、陳若菊和白雪石等教授執教,紫砂工藝廠有汪寅仙、何道洪等參加學習,學習時間一年。

1976年7月、在宜興鼎蜀鎮蠡墅羊角山發現紫砂古窯址。據考證,其年代上限不早於北宋中期,盛於南宋,下限延至明代早期。  

 

 

清末朱泥標準壺 - 鋼盔蓋

底款:【荊溪惠孟臣 - 四腳溪】

年代:約1960製 ............

 工序: 全手工

標準壺之濫觴~~~淺談1912-1966年早期標準壺

談起標準壺,有人說:「看過清中壺品就有落『荊溪惠孟臣製』章的標準壺」,也有人說:「清末水平壺才看到」,更有不暸宜興壺系的人,看了紅線瓢一眼斷「清末」。其實,標準壺是宜興壺系商業「量化」的開始,猶如福特汽車帶領著汽車業,由「單一手工」生產,邁入「制式量產」的時代。自清中以降,中國沿岸港口貿易活絡,宜壺銷往南洋供當地華人泡茶所需,產值年年增加。民初時隨著泡茶文化的普及,這類不重名氣的民生用壺需求愈形大宗,異型水平壺廣銷到廣東及泰國、香港等海外地區,讓宜興的牙行壺商萌起「商業量產」的動機。標準壺,始於民初的盔帽標準壺,濫觴年代應在1920-1930年左右,誰製作了第一把盔帽標準壺,實不可考。 仔細端詳傳統標準壺的形制,其乃參考宜興南壺中異型水平的外型,以「最簡化」方式思考它的成型工序,製作出此黃金比例的壺品。比對「大蓋水平」、「三足水平」等傳世異型水平壺品與盔帽標準壺間,仍不乏有兩者確實淵源的證據。
若依「古壺」、「早期壺」及「近代壺」宜興壺的分類,標準壺是屬於早期壺的ㄧ環。它是宜興一廠成立以來,生產最早且最多的商品壺。1986以後,紫砂熱潮在港台各地掀起現代名家壺的收藏熱,間接地也促成愛壺人士遊走各地尋找早期壺的芳蹤。舉凡泰國、馬來西亞等華人聚集的東南亞國家,以及曾大量進出口宜興工藝品的香港、日本,都成為台灣愛壺人多方尋覓早期壺的要地。早期壺中的標準壺系,傳承朱泥南壺及潮汕泡法的市場需求,由「請飲中國烏龍茶」一壺打開了知名度,即為固定愛好者收藏所喜。不論是宜興壺大放異彩的80年代,或是95年後名家壺價值失落之時,茶人壺客想泡一泡好茶時,手中最常使用的壺,十之八九必首推標準壺。大家為何如此鍾情那毫不起眼的幾種制式形體?其實,大夥兒愛的是標準壺那樸拙的泥料,愛的是那古樸的形制,愛的是那份傳承宜興壺既有的制式水平,愛的是那串連茶與壺和先人歷史的交集。所以,有人說:「標準不死」,它永遠是壺界的常勝軍,它最能泡出茶的原味,它也最能襯托出茶人的執著。
有鑑於出版壺書對標準壺年代說法莫衷ㄧ是,且討論者少,這最為壺人所用的壺器,年代卻最為混亂。壺拙淺談各時期的標準壺特徵,發展淵源及代表器,與讀者分享:

【1930-1950 盔帽標準壺】
盔帽標準壺,又稱「膨蓋水平」,胎土因掺高比例石黃泥呈橙紅細沙梨胎,常見杯數為2杯,4杯不多見,6杯以上是難得一見,蓋內少數有落杯數,2杯壺落「四杯」款,4杯壺落「六杯」款,底款以「荊溪惠孟臣製」四腳溪章為主,亦有落詩句款,少數盔帽標準壺底款落「宜興惠孟臣製」章,量稀少但年代應屬1948以後製品。形制上,盔帽為其主要特徵,壺身多呈球體,壺嘴口緣端略上翹,壺把底端形具細老鼠尾或均勻粗尾,蓋牆、桶身尚承襲60-70%宜興南壺工序,底圈足兩片土修整亦較後期標準壺不同,壺體手工修飾痕跡明顯。 因受當時戰亂之影響,盔帽標準壺嚴格上實應區分為1937年以前的「鋼盔帽」,以及1948年以後「大膨蓋」標準壺。「大膨蓋」標準壺乃中國歷經戰亂一統,宜興老壺手們重拾就業後,依據對30年代「鋼盔帽」的意象,臨摹製出類似「鋼盔帽」的標準壺,其底款初期仍援用「荊溪惠孟臣製」四腳溪章,但後來亦混用大溪款『荊溪惠孟臣製』章。高蓋牆、細煙嘴流、細老鼠尾及小杯數為1937年前「鋼盔帽」特徵;短蓋牆、嘴流略粗、均勻壺把、蓋內偶爾落杯數則為「大膨蓋」特徵。


【1950年代早期標準壺】
早期標準壺,1950-1959制,胎土呈橙紅及紅朱泥胎,有1、2、4、6、8杯,落款『中國宜興』、『荊溪惠孟臣製』、『荆溪南孟臣製』、『宜興惠孟臣製』,壺品包裝乃5把一條,以稻草包覆,主要銷往泰國、香港、日本等地,台灣壺商自泰國收回的壺品橙紅胎土多、香港,日本收回胎土多為紅及清紅。ㄧ般而言,六字章多較中國宜興早,日本線壺品項較泰國線略細貨,但年代略晚(1956年以後)。『荊溪惠孟臣製』有大溪款、小溪款、倒溪款,其中,大溪款『荊溪惠孟臣製』最早,出現在少數50年代建國初期,壺手依循民初盔帽標準所製之「膨蓋標準壺」,其修整欲模倣民初盔帽標準【極少數大溪款『荊溪惠孟臣製』有上溯到1930年代盔帽標準】,小溪款『荊溪惠孟臣製』出現略較晚,因宜興ㄧ廠於1954年籌組,1958年正式掛牌,故落款『中國宜興』者最晚。稀有度方面以『宜興惠孟臣製』、『荆溪南孟臣製』為首,其次為大溪『荊溪惠孟臣製』、小溪『荊溪惠孟臣製』、『荊溪惠孟臣製』、『中國宜興』;各款式中又以4、6杯為常見,1、2、8杯少見。8杯『宜興惠孟臣製』、『荆溪南孟臣製』亦較為精工,為師傅級壺品,且杯數多較『中國宜興』、『荊溪惠孟臣製』為略小1杯。七八年前8杯50年代早期朱泥標準壺市場單價幾與清末古壺同價,近年來,已未聽過有人賣1950年8杯朱泥標準壺低於萬元,除非是壺有傷在身。

 

【1950年代湯婆標準壺】
湯婆標準壺,俗稱「高湯婆」,容量為9-10杯,此形制乃沿襲清末大蓋古蓮子體,正早一批約為1954-1958年制,1960年後亦有製作,主要由日本線收回為主,胎土一般較標準壺厚,多為清紅朱泥胎,高溫者為暗紅帶細砂感,底款落『荊溪惠孟臣製』、『荆溪南孟臣製』、『宜興惠孟臣製』,蓋內落款『高湯婆』。因日本人喜典雅茶器,甚愛漆器描金,因此少數高湯婆有描金,但年代略晚(多為1960年代以後),高湯婆的典故已不可考,當時日人是拿此器當「高湯瓶」或「醬油瓶」。另有變體湯婆「半邊卵」,量甚少且未見過有描金。80年代以後,亦有製作一批「高湯婆」,但其泥色工序已差,為當時用料(小紅土),底款多為石頭或鐵章『荊溪惠孟臣製』。湯婆標準壺量少價高,要找『荊溪惠』、『荆溪南』、『宜興惠』一組已不容易,描金高湯婆、「半邊卵」變體湯婆更是機率甚微。 

【1960年代標準壺】
1960年後的宜興,正處於宜興一廠整併掛牌後全力衝刺的高峰,這時期的壺品乃續用1930-1950年間養息未用之泥料,朱泥中石黃泥成分高且統一練泥調土配泥,加上專業固定窯燒方式穩定,以及一廠大量採用模具輔助,60年代標準壺壺品特徵是精緻度已較50年代為佳,泥色偏清紅壺品增加,壺底款落『中國宜興』眾,大幅替代其他三種6字章款。除了2、4、6、8杯傳統壺形外,宜興一廠老師傅們亦參考古朱泥南壺形制,設計出朱泥五形壺、鴿嘴水平等壺形,甚至製作大量描金壺品如高湯婆、線瓢、標準壺等,外銷南洋、日本增加宜興一廠產值。壺品包裝乃以厚草紙5把一條或以紙盒包覆,主要銷往馬來西亞、泰國、香港、日本等地,台灣壺商自香港、泰國收回的壺品以五形壺、標準壺為主;馬來西亞者以高泉發標準為代表;日本收回胎土多為紅及清紅。特殊品壺品如桶身「海浪花」描金湯婆、「秋菊」描金線飄、桶身落高泉發茶行、桶內底胚落款「庭記」等。
【1960年代五形壺】
五形壺,顧名思義即為五種形狀的標準壺,有「扁燈」、「太監」、「西施」、「肉扁」及「芭樂」五種形制,其與朱泥18孔鴿嘴水平為文革前宜興標準壺代表器。首批4杯朱泥五形壺乃製作於西元1964- 1965,款落『中國宜興』,胎土泥料為60年代小紅泥,ㄧ廠製壺時其正確的命名依序是「扁下」、「扁圓」、「梨子」、「眠龍」及「線瓢」,蓋內落款「線瓢」、「眠龍」或人名者較為稀有,未見過具『荊溪惠孟臣製』等六字款或其他杯數60年到代五形壺。文革後期1973-1978年時,朱泥五形壺亦續有生產,但形制、胎土與文革前略為不同。此外,五形壺亦有紫砂製品,但其生產年代較晚,為文革後1978年生產,除4杯外尚有6、8杯壺品。近期坊間還有黑紫五形壺,惟其年代甚晚。
1966年5月,為中國文物界數年噩夢的開端,宜興壺也不例外。這邁入另一次黑暗期前的曇花,綻放出標準壺系芬芳美麗的花朵。資料來源http://blog.xuite.net/chouyh_0413/twblog/143283380

 

泥料介紹

紫泥

原礦紫泥

原礦紫泥為江蘇宜興黃龍山,礦脈所開挖出來的紫砂原礦提練而成, 當時因礦脈里鐵質成份較高、所出產的茶壺會產生火疵、小熔點,泥料內所含顆粒較大結構鬆散器身顯著成雙氣孔結構,特殊雙重氣孔結構,付予宜興紫砂茶壺,傳溫快、保溫強,利於泡茶時保持水的溫度和茶的色香味。原礦調砂泥質地純淨、砂質均勻、色澤潤目怡人,青砂泥溫潤細膩、不艷不媚、如小家碧玉。

創始年代1476年

 

紫泥吃火溫較高的礦料,燒成顏色偏紅。泡養以後似紅泥料,但質感比紅泥強烈。

紫泥是一個"泛"概念!

老紫泥

老紫泥是黃龍山紫泥系,是80年代煉製陳腐至今,存世量有限。燒成後外略紫、內微紅,是喜愛老壺純樸無華的壺友最佳之選。特點:泥色成熟穩重、端庄肅穆,作品大小皆宜,呈棕紫色調,養成後壺身素凈,拙樸之中有渾圓氣象

 

紅泥

紅色泥巴,主要由河流攜帶的陸源物質紅土組成。紅泥礦位于嫩泥和礦層底部的泥料,礦形瑣碎,需經手工挑選。氧化鐵含量較高,優者光潔明亮,橙中略見紅光,劣者雜亂霾,俗不可耐;紅泥原礦堅硬似石,呈澹草綠色調,窯溫略低,較適製作小件茗器,可愛靈動,深得世人喜愛。

紅泥是泥礦里的石黃,一般位於嫩泥礦的下層。紅泥原礦呈黃色或者紅色,燒成後為暗紅色。

紅泥是紫砂泥主要泥種之一。宜興陶土中有一種叫做嫩泥的礦料,是接近地層表面的一種黏土岩,分布在宜興丁蜀鎮周圍山區。嫩泥礦層的底部,有一種堅質礦石,開採時須用硬器掘之。古文獻說它是「未觸風日之石骨也,陶之乃變硃砂色」(明·周高起《陽羨茗壺系》)。這種礦石就是紅泥礦。其礦物組成為伊利石、高嶺石、氧化鐵、石英和白雲母。

 

窯溫:約1100℃。收縮比:約14%。礦產地:江蘇宜興黃龍山西。泥性:燒成溫度偏低,收縮比稍大,幹、濕度控製較難,石英、雲母含量較豐。難度:窯溫敏感,窯溫不足,呈枯黃橙色水色不彰。稍高,則收縮大、變型、塌陷、鐵質溶點較易產生。燒足,呈光潔明亮紅中略見橙色。特點:熱淋變色率較大,愈用愈紅。泡養一段時日,令人刮目相看,判若二物,呈現"包漿"之美。沖茗特徵:逼熱高,迅速果決毫無矯飾,泡茶老手之最愛,茶湯明快大方,善惡分明。

 

朱泥是屬于紅泥,但並不完全等于紅泥,他隻是紅泥中之精品。他倆的關系是被包含和包含的關系。朱泥礦明顯減少,但有一原則不變--隻要有紅泥,朱泥則不滅。

資料來源華人百科https://www.itsfun.com.tw/紅泥/wiki-8714356-6750236

 

 

段泥

綠泥又分為段泥(原礦段泥,芝麻段,黃金段)、綠泥(墨綠泥,本山綠)

段泥,又叫老團泥、團泥,產於宜興黃龍山。段泥除了是優良的泥料外,也常被磨篩成細顆粒,加入其它紫砂泥中做為調砂之用。段泥紫砂壺顏色米黃,和一般紫砂壺不同。泥料顆粒大、氣孔對流佳,外觀漂亮,泡茶品質也非常好。

段泥為共生礦,包括綠泥、紅泥、紫泥等,產量很少。段泥最大特色,就是鐵質含量只有6%,因此燒製出的壺呈金黃、米黃色。此外泥料顆粒較大結構疏鬆,雙氣孔結構,泡出的茶品質非常好。

除了直接拿來製壺外,還可加入其它泥料,只要比例得宜,製成的壺一樣會帶金黃色。

段泥吐黑

段泥屬於高溫泥,燒壺溫度約為1170度到1180度。若是溫度不夠,燒成的壺會有吐黑情況,也就是遇水後還原原礦顏色,壺身部份會出現黑點。加入段泥的紫砂壺,同樣有這樣的問題,因此窯溫的控制,是製作段泥紫砂壺最需要注意的地方。

早期段泥紫砂壺因窯溫控制不易,常有吐黑的問題。現代因為窯溫控制技術進步,吐黑狀況已經較少。

▲段泥原礦。

段泥壺的特性

鐵含量低,燒出來的壺會呈米黃色。此外相較其它泥料,段泥壺顆粒感不重。在真假鑑定上,真段泥應該是米黃色,若顏色太過鮮豔,可能就是有添加其它原料。

段泥屬於產量少的泥料,因此純段泥壺很少,市面多半是加入段泥的調合壺。選購前除了問清楚外,最好選窯溫高一點的,俗稱硬段的作品,較不用擔心吐黑的問題。

段泥壺泡什麼茶

段泥壺透氣率佳,茶湯順,是很適合新手的壺。適合發酵度較低的烏龍、包種茶、高山茶。


資料來源 http://www.dasintea.com.tw/article.php?id=57 

 

名品

惠孟臣生卒年不詳,大約生活在明代天啟到清代康熙年間,荊溪人,著名壺藝名家。「孟臣」姓惠,是從聽泉山館珍藏的白砂大壺中得知的,根據是此壺底款有「天啟丁卯年荊溪惠孟臣制」楷書十一字。關於他的姓氏、籍貫和大約生活年代有了較明確的斷定。

惠孟臣壺藝出眾,獨樹一幟,作品以小壺多、中壺少、大壺最罕,所制茗壺大者渾樸,小者精妙。善於配製多種調砂泥,有白砂、紫砂、硃砂,以朱紫者多,白砂者少。壺式有圓有扁,有高身、平肩、梨形、鼓腹、圓腹、扇形等,尤以所制梨形壺最具影響,十七世紀末外銷歐洲各地,對歐洲早期的制壺業影響很大。據說安妮皇后在定製銀質茶具時,要求模仿惠孟臣的梨形壺。孟臣所造小壺大巧若拙,移人心目,以擅制小壺馳名於世,後世稱為「孟臣壺」,這種小壺特別適合於飲功夫茶,因而風靡南國。後期專制硃砂幾何形小壺,造型奇、體積小、工藝精。這種壺式為後世水平壺的前身。孟臣壺工藝手法極洗鍊,富節奏感,尤其是壺的流嘴,不論長或短,均剛直勁拔,有著與眾不同的鮮明特色。壺體光澤瑩潤,胎薄輕巧,線條圓轉流暢,成為孟臣壺突出的風格特徵。

惠孟臣制壺除注重壺體渾樸精妙外,尤注重銘刻的書法。他的刻款書法秀娟,不離唐賢風格,筆法絕類唐代大書法家褚遂良。「孟臣壺」傳器款識有書「文杏館孟臣制」、「荊溪惠孟臣制」、「惠孟臣制」、「孟臣制」。有的前面標有製作年份或絕句,如「大明天啟丁卯孟臣制」、「水浸一天星孟臣」、「葉硬經霜綠孟臣制」、「煙村四五家孟臣」或「雲入西津一片明」、「寸心千古秀」等詩句,一般是在十幾字組成的詩句或吉祥語閑章下鐫刻孟臣制,字體多為楷書,也有行書體,筆勢靈動,具書法韻味,用竹刀刻劃,後期作品並用鈐印。孟臣壺的款識以蓋內有「永林」篆書小印者為最佳精品。

 
 
 
 
 
 

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